時代刻痕

 藝術潮流的風向所至，改變創作技法與觀念，對各種藝術思維進行解構、重組，使得新世紀以來呈現更多元。時代的刻痕不斷的演進深化，數十年的酸甜苦辣，對喜歡畫畫創作的人，永遠點滴在心頭。

〈一〉

1983年三月，「第一屆國際版畫雙年展」即將在臺北市立美術館隆重揭幕，連日電視、報紙大幅的報導，蔡仲禾興高采烈地從臺中趕去，除了要接受得獎獎狀，也準備整天好好的在展場觀摩，因為這是很難得的學習機會，有來自世界數十國版畫家競賽，兩百餘件得獎作品陳列展出。

清晨匆匆趕上六點北上自強號火車，找到訂票的靠窗位置，窗外美景一幕幕晃過，吸引蔡仲禾專注地欣賞，企圖尋找一幅幅心中神往的圖像，不知何時，卻回憶起從少年時代創作版畫的履痕。

1966年蔡仲禾畢業於台中省一中初中部，並已考上師範學校美勞科，夢想將來能當美術老師，這是從國小以來，與同學不同的「卑微」志願，因大部分同學作文都寫立志當「蔣總統」。

小時候就好塗鴉的他，家住市場內賣水果，喜歡躲在半樓上觀察，用蠟筆畫出形形色色的人群，甚獲市場長輩們的讚賞與期許，但學校老師總是耳提面命，希望他能專心功課，好好準備升學考試。雖然如師所願考上省一中，但三年的學習生涯，卻是與美術沾不上邊，美術課幾乎是溫書課，全班僅蔡仲禾一人會真正用心的畫，這是升學競爭的時代，美術陳老師也無可奈何，但對他特別鍾愛，課堂上常常個別指點，能考上師範美勞科，陳老師的教導助益最大。

即使令人羨慕，但房東卻來潑冷水：「…雖然師範三年是免學費，但畢業當老師月給才五、六百塊，將來娶妻生子要如何生活？你家房租已兩個月沒繳，你爸媽都失業沒收入，是否考慮找一份工作，加減幫忙繳房租？」

蔡仲禾阿姆過去在第五市場賣水果，打拼十年寬綽有餘，可惜阿爸交友不慎，受人蠱惑投資工廠失利，又因經營工程關係，常上酒家應酬，在外包養女人，還為損友銀行借款擔保，最後累及家業，數度逃債搬家，過著流離失所的租屋生活，也導致雙親鬱悶消沉，只有偶而臨時工缺。其實仲禾也早已看不下去，加上房東淡漠無情，激發他不想升學，亟欲出社會賺錢幫忙家計。

陳老師是福州美專畢業，隨國府轉進來台，在省一中當美術老師，業餘自家開美術社，為工商界設計商標、畫宣傳海報，陳老師的專長是美術設計，尤其是那一手流暢整齊的廣告字，不管黑體、明體、魏碑體、隸書、楷書，媲美鉛字印刷，在那還沒有電腦、手工書寫的時代，業界名氣很大，是蔡仲禾最仰慕、最喜愛的老師。

蔡仲禾到陳老師美術社請益：「…家計實在很困難，師範不能念了，我想找一份工作幫繳房租…」

「每個人都有他的難處，總是要面對並克服，我不勉強你讀不讀師範，但有知識才有出路，或許可以選擇夜校半工半讀。我在週二到週五上午學校有課，不能在店工作，如你願意，就來美術社學習，也幫我顧店。」

陳老師給他勉勵又說：「上班時間是週一到週六，每天八個小時，前半年只能給你學徒薪水，每月一百五十元，中午午餐自理，你回去告訴父母，考慮看看。」

美術設計是蔡仲禾首選的行業，陳老師給了就業學習的機會，仲禾欣喜若狂地言謝，但他思忖當學徒薪水不多，付不起三百元房租，又到民聲日報社找一份送報生的工作，月薪二百一十元，加起來扣除付房租，尚有六十元可以繳學費及補貼家用。

輕鬆地考上省立臺中高工夜間部建築製圖科，因是榜首，級任老師就指定他當班長，蔡仲禾不負眾望，在職場、在學校都很認真學習。陳老師知道過去初中時，每上書法、圖畫課，班上同學都忙於溫書，不少作業是交給仲禾當練習紙，磨練出勻整筆力，字體相當端正，因此，傳授數次各體書藝的關鍵竅門，就讓他直接上陣，有差池再予以修正。陳老師特別強調，美術字不是用寫的，而是「用心細刻，必需入木三分，從刻痕可以看出功力」，蔡仲禾雖然尚未領悟，但不到三個月，就已能寫出工整的廣告字，甚至在高工全校的「工程字」比賽中，贏過學長，榮獲第一名。

〈二〉

在陳老師的美術社未滿一年，業界都知道蔡仲禾的廣告字不比老師差多少，而插畫也達專業水準，好多人趁陳老師去學校教課，偷偷地誘惑挖角，雖然陳老師早已加薪百元，仲禾為了家計與就學，最後還是選擇到東平電影院做文宣，月薪兩倍，業務與陳老師沒有衝突，老師只有遺憾還加以鼓勵。

在電影院工作時間比較彈性，上班不需打卡，只要事先做好份內的事後，可以從容地送報紙與上學，每天在電影院寫大小海報，一檔半個月換片，需到各地公告欄張貼海報較忙外，通常還有機會可以看電影。在戲院裡，他發現一門好生意，那是影片播映、唱國歌前放映的幻燈片，政令宣導片可以在塗墨的玻璃片上刻出反白字，工商廣告片則需專業的外製，他覺得銀幕上的廣告設計不盡滿意，或許自己可以試看看，賺點外快。

有一天，東海戲院卓技師送商業幻燈片來放映，蔡仲禾問道：「請教卓大哥，您發行的幻燈片是自己畫的？自己拍攝的？」

「我哪來的能力，是廠商來我戲院要做幻燈廣告，這通常是我們員工的福利，老闆不會管，我只好代理了；順便代辦發行，全臺中市有十多家電影院，每家還有兩成放映費的回饋，不無小補。」

「那這幻燈片是何人製作的？」蔡仲禾接問。

「我們臺中有三家廣告社做設計畫圖，兩家專業寬銀幕攝影，您要的話，我可以介紹給你。」

「那…設計畫圖一幅要多少錢？」蔡仲禾進入重點接著問。

「設計畫圖一幅通常是五十元，這是指有現成的圖案剪貼加寫廣告字，如需畫插畫，則視內容再議價。」

蔡仲禾內心衡量，每天只要畫一幅，那月賺千元以上易如反掌，興奮的說：「給我畫看看，如果滿意，每幅四十元就行了！」

「你還是少年人，敢有能力畫嗎？」

「保證滿意才收錢，請相信我說話算話！」

隔天卓技師就送來一件西服店的案子，他說：「這是老客戶要換新片，您可要畫得比舊片好，如被退稿，不能怪我。」

蔡仲禾高興的到舊書攤，花五元買了一本過期的進口時裝雜誌，找到一張帥男的西裝圖案，貼在蔗板上，用小弓鋸鋸出圖形浮貼在厚紙底板，底板配合圖案用廣告顏料鋪陳幾何色塊，並畫出立體的店名，店址等文字書寫是他熟悉的強項，不用兩個小時就完成了。

第二天，卓技師來取稿，驚嘆：「畫得真好，又有立體的設計，廣告社都被你比下去了，四十元沒錯吧？」

蔡仲禾說：「就是四十元，如滿意的畫，以後請多一些給我畫。」

真是遇見貴人，卓技師擔任影劇工會常務理事，當天晚上戲院終場後的月例會，邀請蔡仲禾一起聚會吃消夜，並將他的作品公開讓大家鑑賞。

「真的是四十元？英雄出少年，以後可以全部給你畫了！土親人就親，至少我們都是電影人。」說話的是成功戲院楊經理，原來全台的幻燈片有半數是他拍攝製片的，擁有來自各地戲院的訂單，正在為找不到畫工愁苦，因廣告社只是把它當副業，不但草率了事，還經常出錯、拖延遲交，早就很想換人畫看看。當晚大家一致歡迎新夥伴，蔡仲禾似乎看見了遠景。

自從認識楊經理後，每天都有來件要畫，由於在戲院工作不便賺外快，只好帶回家，放學後再繪之，等畫好後天都快亮了，沒上床稍事閉眼休息，又要趕去派報，每天不管颱風暴雨，準時清晨五點，就到報社簽到，挨家挨戶送報。折騰數天後，蔡仲禾在東平電影院常常打瞌睡，機師長發現舞台上沒換新片的廣告字，臭罵了一頓，蔡仲禾自知理虧，乾脆辭掉文宣之職，回家專心畫幻燈廣告。

吳先生是另類的廣告代理商，經常南來北往，到全台各地戲院蒐集幻燈廣告的製件，有時受託直接向商家接洽，將訂單透過限時郵寄，給真美照相器材行製作，真美林老闆也曾是電影人，改行賣攝影器材兼代客拍攝產品，但主要也拍攝電影幻燈片，是中部唯一專業柯達彩色幻燈底片沖洗店。林老闆接單後，也要找人畫稿，常常吃力不討好，建議吳先生將訂單直接寄給蔡仲禾，畫好後交由他製片即可。

多了這條生意，蔡仲禾收入更加豐厚，每月有幾千元入袋，是一般公教人員的數倍，他很孝順，收入全數都交由阿姆處理，蔡媽媽很欣慰，從此重振人生，舉家搬遷更像樣的市中區租屋，讓蔡仲禾有正式的畫室、更便利的工坊，並幫仲禾跑外面業務；唯離報社與派報區更遠，仲禾乾脆將送報工作也辭掉，專心繪圖與讀書。

1968年，高中二年級下學期起，又獲得高雄與臺北的業者慕名來件，至此全台的幻燈廣告設計繪製，幾乎被蔡仲禾全包。隨著物價起伏，畫價也適時調整數次，經常通宵達旦才能消化稿件，只好登報增聘兩名學徒來當助手，有時也請美工的朋友幫忙。

蔡仲禾改良效率，採用規格化畫板，請木工裁切統一的二尺乘八寸兩分蔗版，裱上模造紙，平整又可以重複利用，北中南各地相似的行業，不需設計，只要讓助手換上店名與地址，就是完整的畫稿，尺寸相同方便綁綑，透過鐵路運送，他個人放學後，常忙到午夜，趕上兩點最後班的火車出貨交寄。

〈三〉

台灣電視在1965年已經開播，可是黑白節目品質不佳，仍然不影響電影院的生意。但時代的巨輪轟然來臨，蔡仲禾已感到危機將至，剛好房東陳里長來問：「…是否能幫在市場賣魚丸的親戚，設計塑膠袋圖案？」

蔡仲禾看到另一種商機，馬上答應，並到承印的東昇製袋廠請教畫稿事宜。

「你只要給我透明完稿，我就可以製作銅版，上機印製。」

「完稿，要如何畫？」蔡仲禾追問。

「…我也無從說起，不如您去中山路楊寬仙那裏問看看。」

蔡仲禾按址找到楊寬仙，六十多歲長輩，拿著放大鏡描繪圖案，仲禾禮貌的輕聲招呼，未獲回應，只好呆立於桌前觀摩。許久，楊寬仙才抬頭熱誠的回應，要仲禾坐下來。

「請問前輩，這就是印刷用的完稿？那麼黑的墨條去哪裡買？」蔡仲禾很輕聲地問。

「哇耳孔重重，聽無清楚，請大聲一點。」蔡仲禾只好附耳大聲的再問一遍。

「喔！是的，圖文要在帕拉品(半透明紙)上描黑不透，才能感光製版，這是畫銅版與網版專用的黑墨，與一般的水墨畫墨條不同，印刷材料行可以買得到，您何不到隔壁游老師那裏請教，他會說得更清楚。」楊老先生因有耳聾，講話也很大聲，有如在吼人。

游老師是知名水彩畫家，每週六開班教學子畫畫，平時也幫印刷廠畫稿，他很客氣的接待蔡仲禾，交換名片問明來意後，不吝的將銅版印刷相關完稿程序、耗材講得很清楚，並解釋印刷畫稿有很多種，那只是適合凹版、孔版…等，需感光用的作法。

蔡仲禾發現桌上擺著一塊磨平的石塊，游老師正在上面描繪。

「那請問，這是另外一種印刷吧？」

「這種叫做石版，特點是利用水與油互相排斥的原理來印刷的…」

蔡仲禾感覺非常有趣，雖然游老師耐心說明，還是無法完全聽懂，但他對印刷繪稿頗具信心，或許可以再慢慢的深入去理解。

突然，他瞧見牆壁上的一幅「白髮吟」版畫，刀法粗獷、線條剛毅，畫面老人家白髮蒼蒼，慈愛的臉龐滿佈時間的刻痕，表現出濃厚的淳樸與鄉土情懷，讓他目不轉睛，凝神看了很久，從刻痕中漸漸領悟出，以前陳老師說過「用心細刻，必需入木三分，從刻痕可以看出功力」的教誨。

「畫中人物是我的媽媽，我同父母不同姓的弟弟–倪朝龍老師，最近剛得到台陽獎的木刻版畫作品。」游老師上前導說。

「篤行國小的倪朝龍老師！很有名的畫家啊！」蔡仲禾讚嘆道。

「說得也是，我家兄弟都從事美術相關行業，媽媽年輕時，也在印刷廠排鉛字，遇有罕用字或插圖，就要像印章一樣，使用木刻嵌入排版。我早已風聞你的幻燈廣告設計很有名，雖說同樣都是美術，但應用美術與純美術的價值，還是有相當區別的。」

「何謂純美術？」蔡仲禾窮追不捨的問。

「這…一言難盡，不妨去圖書館多讀藝術的書、中西名畫家的畫集，也要多觀賞美術展覽，深入了解就有心得。」游老師強調多聞多看多做，自然可以提升美術價值。

〈四〉

魚丸塑膠袋已經印好在市場上使用，大家都很滿意，東昇製袋廠老闆更是讚賞不已，希望蔡仲禾以後能幫他繪製黑稿。而以前派報的民聲日報社舊識，已升任副總編輯，常常拿刊頭、副刊插圖、廣告等讓蔡仲禾畫，因此也認知報紙的鉛字印刷屬凸版，與廟宇的籤詩、燒金紙木刻版相同；原來印刷有四大版種，每種屬性不一樣，但都幸運地讓仲禾有機會接觸學習，進而入門繪稿操業。

最讓他喜愛的還是「石版」印刷，常常去游老師畫室幫忙協作，其實是偷學相關的知識與技巧，過程相當繁複但好玩，從兩塊石版的相互研磨，去掉舊印墨油脂，阿拉伯膠封邊，汽水墨的描繪，畫好完成後的護膜…進一步搖版機印製於糊仔紙，然後送去工廠拚大版，就可以上機印刷了。

石版印刷深入學習，還有套色、壓網點等高階技巧，游老師畫室對面的大明印刷廠因老闆中風臥床，沒有人接棒，不得不停止營業，將整套石版設備廉讓給蔡仲禾，正式開創印刷繪稿、製版這行生意。

但才接不久，石版印刷有了巨大變革，塗感光液照相的玻璃平版問世，薄薄的鋅版取代厚重的石版，既便宜又方便上機印製，也大大的提升印刷的品質與效率。傳統手繪石版已不再風光，但畫稿沒有影響，且更簡單的在銅版紙上繪製黑稿即可，才買半年的石版、機器只能閒置當骨董，但蔡仲禾有空還會玩玩，印一些喜歡的藏書票，送給朋友、同學分享。

三台電視台相繼開播，亮麗的彩色畫面與多元的節目，成為家家戶戶的日常餘興，電影業終於不敵社會趨勢的變化，一家家接連歇業改建商業大樓，幻燈廣告跟著逐漸沒落。所幸蔡仲禾洞燭機先，印刷設計與完稿悄悄的取代幻燈繪製；其實仲禾還有另一項專長，是未來最出色的謀生本領。

高三時，課程從建築工程三視圖(平面、立面、側面)，進入透視圖學習，黃老師用心、耐心的指導，奈何全班能畫出的寥寥無幾，加上還要布局人車樹景，塗上透明水彩，幾乎沒人可以完美的畫好。

黃老師是國立成功大學畢業，高考及格的建築師，他說：「畫建築透視圖是另類專業，必需有美術的天分，大學建築系也未必畫得好，更何況高職的同學，這課程僅是通識，畫不好他能諒解。」但他看到蔡仲禾卻與眾不同，幾乎可以畫出專業的水準。

時值中油公司因交通建設突飛猛進，全台各地加油站陸續增建，黃老師接了不少建案，忙不過來，就將「加油站預想透視圖」委請蔡仲禾繪畫，除了舉國外的作品資料給他參考，並給予很多的指導與酬勞。畫一幅對開透視圖，名家時價近萬元，蔡仲禾畫功實力也不差，兩天即可完成，五折價就很滿足，吸引很多建築師、營造商也來求畫，最高月畫十多件，收入匪淺，樂壞了蔡媽媽。

當兵兩年退伍後，蔡仲禾仍舊繼續經營印刷前端的設計繪稿，業餘也不斷玩玩石版畫創作，只是時代又進前一步，傳統石版耗材已難買到，但版材可以用鋅鋁版替代，玻璃珠加鐵砂研磨過後，版面也具如石版的親水性，畫法幾乎相同，而且可以畫菊全的大畫面，畫完可以直接上平版打樣機印製，很適合版畫藝術創作，只是無法親自操作印刷機器，但可以在機旁對色、調色，審視色彩明度，並即時修正印版，此後就成為仲禾業餘創作的最愛。

〈五〉

1972年照相打字時代已經來臨，不需手工刻繪美術字，大大的增進繪稿的效率與美觀，蔡仲禾很快的趕上潮流，成立美術設計公司，除了繪稿、設計海報型錄，並代理印刷印務與報紙廣告業務，旗下十餘名員工常要加班。

1975年台灣十大建設帶動經濟起飛，很多高樓別墅像雨後春筍般拔地而起，建築業變成最夯的事業，不少建商找蔡仲禾求畫外觀透視圖，還有很多室內裝潢預視圖，理所當然，相關的文宣印刷與報紙廣告代理也是由他承攬。但與印刷廠配合不盡滿意，燃起自營印刷廠的念頭，剛好友人有空房出租，在參觀臺北國際印刷科技展後，於是選購一組來自歐洲的平版印刷機，並登報找技師，準備再創另番印刷事業。

那個時代是是台灣工商的黃金時代，賺錢似乎如印鈔機，蔡仲禾很快地有能力購買了兩棟房子，結婚生子、買車投資，是人生需求自我實現的巔峰。

可是好景不常，隔行如隔山，印刷廠務未如原計畫順利，習慣台製機器的技師，無法勝任進口的印刷機，經常當機停機，請臺北的代理商叫修要兩天，有時為了關鍵零件需從歐洲寄來，一停就要數週，印務只好仍然外送印製，不到兩年乾脆折價退機，關廠了事，這是一大挫折的開始。

俗話說「物極必反」，1979年台灣美麗島事件爆發，這是時代最大的傷痕，深烙人民心中的痛處，但也是民主進程的分水嶺。隔年地方基層選舉，蔡仲禾不知好歹，才三十歲出頭，懵懂的被友人拱出，以黨外身份參選，沒有受難牢獄的經歷，即使大力挑戰不公，為轉型正義呼號，最後仍然如唐吉訶德般，很難看的落敗。又遇到整個社會經濟開始大崩潰，眼看建築業樓起樓塌，蓋好的房子賣不出去，變成空城如廢墟，大量廣告代理、印刷的貨款雪崩式的退票，人去樓空、求索無門。

為了堅守商譽信用，蔡仲禾聘律師打官司討債，但這是社會普遍現象，徒浪費時間與金錢，最後只能咬緊牙關，認賠賣掉僅有的兩棟房屋，來付清報社與印刷廠商的帳款，天天跑法院，跑銀行趕三點半，難免心浮氣躁，無法用心照顧家庭事業，造成夫妻失和離婚，公司員工分崩離析，他的印刷廣告事業毀於一旦，生不如死，是一生中最痛苦的刻痕。

蔡仲禾回頭審視，一切願景都消失殆盡，但還有三名同仁願意留下，共同渡過難關，所幸沒有連累上層廠商，大家都信任他的為人，沒有停止供貨或代工。蔡仲禾記取教訓、自我反省，改變早年一味地埋頭苦幹，用蠻力做事，他開始重整腳步，決定不再為建築業、廣告業作嫁，僅專注印刷的設計完稿代工，至少不需多少本錢。

從此還有更多的時間與精神，來研究喜愛的石版畫，到圖書館借閱相關的藝術書籍，到畫廊去研究名家作品，讀書與創作成為他空閒壓力的排遣，藉以消除寂寞和煩悶。

「板橋到了！下一站…」，火車播出樂音，不知不覺下一站就是臺北了，兩個小時的回憶充滿「時代的刻痕」，那是多麼令人感傷也讚嘆的時代，蔡仲禾不勝唏噓，整理好行李，準備下車了。

〈六〉

臺北市立美術館展場很大，兩百餘件的得獎版畫作品，要仔細看完還真不易，蔡仲禾專注石版畫，邊看邊做筆記，還好，因得獎有大會送的畫冊可以對照，重點直接註記在畫冊上。他發現歐美各國的石版畫還是沿用傳統做法，但大部分是抽象畫，好像是讓汽水墨在石版上自由流竄，了無新意。倒是銅版畫有不少獨特的技巧，他很欣賞搖滾刀刻畫，印出來的作品有超現實的質感。日本的版畫以木刻居多，雖然不見浮世繪風格，但有很多創新的題材足以借鏡。而國內的版畫多數以網版為媒材，色彩鮮豔卻不流於俗氣。

他特意多流連倪朝龍老師的大作「觀自在」，是本屆版畫展的臺北美術館獎，很特殊的是，採用銅凹版與木刻版拼用，具傳統與現代的意涵，中央圖像可能是參考敦煌莫高窟的佛陀，容貌祥和、寧靜、莊嚴，很自在地注視著縈繞周圍的芸芸眾生，是關懷？是超渡眾生之苦？在蔡仲禾心中留下難忘的刻痕。

下午有版畫大師廖修平教授的專題演講，廖教授在台灣師範大學畢業後，留學日本東京教育大學，又旅居巴黎，在著名的版畫十七工作室研究創作，得獎作品遍及於全球，也擔任多國大學的美術教授。於一九七三年返回台灣推廣現代版畫，這次「台灣第一屆國際版畫雙年展」，就是由他倡導並推動，促使行政院文化建設委員會舉辦的。

此回演講主題是「國際版畫創作風潮」，並介紹及示範新樹脂版與新網版技術，強調適合於各級學校的版畫藝術教育推廣。演講內容讓蔡仲禾大開眼界，原來版畫有那麼多的技法，還有國際大師的作品介紹，以及廖教授的創作觀，他小時候住在龍山寺附近，對廟宇記憶及民俗文化，有濃厚的情感刻痕，變成他的創作養分，將所見的各種圖騰，轉換為現代藝術語言，具東方美學韻味和台灣特色，成為獨特的創作符碼，是值得敬仰並學習的大師。

在廖教授與很多前輩的推動下，1985年台灣第一屆年畫徵展，首獎獎金相當優渥，蔡仲禾躍躍欲試，反正景氣尚未回復，設計案件不是很多，他召集同仁一起討論，決定以仲禾的設計草圖為主，把它當作公司案件，共同合作，分工開版製作四幅，由蔡先選一幅，其他由同仁碰運氣抽籤，全部出品參賽。結果四幅通通得獎，其中一幅甚至是首獎，大家樂不可支，但蔡仲禾鬱鬱暗自愁悶，因首獎是同仁的名字，也是他最不看好的一幅。

自我檢討後，他想到游老師的話，可能是對藝術的美感與價值觀還沒開竅，長年只重視美術技巧，忽略美學的本質，它不能只是視覺感官的愉悅，更高層的是藝術文化昇華，它是形上的，除了理性，還有感性的存在。蔡仲禾修正對美術的認知，又想到陳老師說「有知識才有出路」，於是中年進入國立商專美工科進修學習，將美學修養運用在設計上，果然產生新的變化，隨著景氣慢慢恢復，事業開始起死回生。

七年後，蔡仲禾苦盡甘來，有了新的家庭與穩定的事業發展，也有更多的心思研究版畫與藝術，為了考驗自己，經常出品參加各項美術比賽，應徵公部門的海報設計，多少都有斬獲。

除了出國留學拿到美術碩士學位，也在大學開課教美術。他常到國外各大美術館參觀學習，也到山地部落觀察原始的風土民情，冀圖找到美的原點。他特別用心去研究美的原理、美的法則、美的形式…，多次受邀到各處講學，闡述美術的應用與純藝術的關係，每個時代的刻痕都深烙在他的腦海中，他將這些印記與心得分享更多的人，在學術領域裡開創出一片新天地。

〈七〉

二十一世紀數位時代來臨，印刷的製程更是千變萬化，已不需人工繪稿製版，一切都能在電腦中解決，電腦排版後，透過網路連線，自動出版、自動彩色印刷、自動裝訂成書。美學觀念已比美術技巧重要，蔡仲禾不斷的自我學習，也讓同仁接受再教育訓練，沒有因時代的變革而被遺棄脫隊；他自詡從石版到數位走了五十多年，是美術印刷界的老兵，但已傷痕累累。

身為藝術創作者，常思考利用數位來創作純藝術的可能，因電腦呈現的色彩無窮，取之不盡、用之不竭，而軟硬體五花八門，數百種虛擬形式的刻刀、筆刷與橡皮擦提供了創作最好的工具，有很多變形、肌理、材質…應有盡有，超越一般手作的功能，更沒有耗材與難聞的揮發氣體、污染的油彩。

數位時代在繪畫上效率更高，插畫、動畫、POP、海報……在商工社會早已應用自如，國外數位藝術作品早已出現美術殿堂，但蔡仲禾無法理解，為何這些原創的數位作品，在台灣尚無法登上檯面，成為被官方認定的現代藝術？在美術館、文化中心難有容身之地，藝術家甚至很難接受變革。

更無法理解的，譬如傳統版畫的套色版印等，每件都要手工細刻印製，耗時耗力，但完成後往往不合人意，也要碩大的空間來儲藏作品、置放老古董壓印設備與版材，加上令人難受的油墨氣味，在現代實在是很折騰的創作。但如果使用數位板代替印刷版材，感壓筆代替雕刀、畫筆，則很輕鬆的創作與貯存在電腦磁碟裡，要套多少圖層都不是問題，展覽時再列印裝裱也不遲，或是以螢幕展現更精采，只是比較沒有手工的刀趣。

其他各種媒材都是一樣，不管油彩、水彩、墨彩、膠彩，數位都可模擬相關的材質，在技法、畫理上運用自如，尤其是抽象畫的表現。

藝術是多元的，藝術潮流的風向所至，很多年輕世代藝術家也處心積慮，改變創作技法與觀念，對各種藝術思維進行解構、重組，使得新世紀以來的藝術變得更多元。蔡仲禾認為不論藝術的表現形式如何，媒材不斷的進步發展，數位科技在藝術創作之中，應被視為工具，進一步列入創作的媒材之一。

時代的刻痕不斷的演進深化，早已入木三分，沒有回頭路的可能，數十年的酸甜苦辣，蔡仲禾永遠點滴在心頭，無法磨滅。